Enero del 2006

ESPAÑA - Valencia //// Exposición K. Haring

Por escaner-cultural - 30 de Enero, 2006, 23:25, Categoría: General

 Exposición K. Haring

Obra completa sobre papel 1982-1990.

ORGANIZA: Bancaixa
COLABORA. Universitat de València
LUGAR: LA NAU. Centre Cultural de la Universitat de València. C/ Universitat, 2 València. Tel. 963864377 www.uv.es/cultura. Sala Thesaurus y Sala Martínez Guerricabeitia

INAUGURACIÓN: 20 de enero de 2006
FECHA: del 20 de enero al 19 de marzo de 2006
HORARIO DE VISITA: De lunes a sabado: de 10 a 13.30 h. i de 16 a 20 h.Domingos i festivos: de 10 a 14 h.

keithharing.jpg

El artista americano fallecido en 1990 a los 31 años a causa del sida, era hijo del Pop Art y como tal, creció entre comics y dibujos animados, entre los fluorescentes y fosforescentes de la cultura de masas. Así, toda su creación nació con un marcado propósito de difusión rápida y utilización universal. A lo largo de sus diez años de carrera, Haring plasmó con reiteración en litografías, serigrafías, estampados en relieve y aguafuertes sus figuras estridentes formadas por trazos y laberintos. Para ilustrar sus corrosivos mensajes creó símbolos que representan la violencia, el dinero, el sexo, el Sida, la religión y el racismo. Símbolos que aun hoy ilustran y documentan muy claramente el acontecer de aquel tiempo.

El estilo lineal de Harina es aún hoy aplicable, como estilo de comunicación de nuestros días, al plasmar el grito mercantilista de los centros de las grandes ciudades en postres, escaparates, camisetas… Harina procedía de un ámbito ilegal de creadores de imágenes que surgieron en los centros urbanos al margen del arte y de los intereses comerciales, y que utilizaban el espacio público para plasmar con su simbología aspectos clave de la vida cotidiana. Harina creó un lenguaje claro y comprensible por medio de iconos que representaban las tendencias de la sociedad de una forma cognitivamente genial. Algunos lo ven como el iniciador del “Arte Graffiti”. Sus iconos se convirtieron en un expresivo lenguaje intelectual.

La muestra que se exhiben en La Nau. Centre Cultural de la Universitat de València, perteneciente al coleccionista Klaus Wecken, consta de un total de 215 trabajos que documentan el desarrollo artístico de Haring. Una andadura que se inicia entre diciembre de 1980 y enero de 1981, cuando comienza a trabajar con la tinta Sumi sobre papel Velin, pintando los diecisiete “Blueprint Drawings”. En 1990, poco tiempo antes de su fallecimiento, las publicó en forma de serigrafías casi a modo de legado. Las láminas están agrupadas en una secuencia que, en su conjunto, forman las estaciones de un rosario de dolor al igual que sucedía con los aguafuertes y las tallas de Durero. Junto a las imágenes del triunfo y de la felicidad, existen otras de humillación y destrucción. En los “Blueprint Drawings”, Haring muestra las imágenes más características de toda su obra: escensa de fuerza y amenaza, de sexualidad y de histerismo religioso se relacionan conscientemente expresando una interactividad inmediata.

Esta exposición ofrece una imagen global del lenguaje iconográfico de Haring, compuesto por bebés, perros, ángeles y figuras de Batman, cuya multicromía expresiva estaba rodeada de un aura radiante. “Icons” es como los llamó, y en realidad son imágenes de santos al servicio de una idolatría del espíritu de su tiempo. Además, la exposición incluye una impactante guerra de imágenes enfrentadas a textos del escritor modernista William S. Burroughs en los ciclos “Apocalypse” (Apocalipsis) y “The Valley” (El Valle). También destaca una interesante colaboración con Andy Warhol, que dio lugar a la serie “Andy Mouse”.

Los dibujos “Pop Shop” ocupan un gran espacio en la obra gráfica de Haring. Eran los motivos que Haring creó para los productos que vendía en las tiendas de Nueva York y de Tokio. “Pop” significaba para Haring el enfrentamiento directo y sin prejuicios de los símbolos, los colores y los ídolos forjados en el día a día mediante la publicidad, los medios de masas y la vida cotidiana de la calle. De los ingresos procedentes de licencias que generaban la venta de sus pins, sus camisetas, sus pósters, etc., todavía se destina hoy en día un determinado porcentaje a la investigación del SIDA enfermedad que le llevó a la muerte en 1990 a los 31 años.

La exposición “K. Haring. Obra completa sobre papel. 1982-1990” ofrece una gran oportunidad para adentrarse en el mundo creativo de este singular artista. Se trata de un universo en el que la línea es la protagonista absoluta en la creación de dibujos continuos. Desde las pintadas que dibujó con tiza en los paneles del metro y con las que cautivo el interés de los neoyorquinos, hasta sus murales y las obras impresas, muestran su dominio del trazo y la proporción.

A este estilo lineal se suma la elección de fondos monocromos y de contornos gruesos que contribuyen al objetivo del artista: permitir una lectura fácil y rápida de sus mensajes. Sus creaciones se han convertido en símbolos fácilmente reconocibles y que hoy en día conservan intacto su poder comunicativo.

Haring se inspiraba en el mundo que le rodeaba y en sus propias vivencias, la influencia de los cómics, los medios de comunicación y la tecnología están presentes a lo largo de toda su obra. Unos intereses a los que sumaba su sensibilidad hacia problemas sociales como el apartheid, la lucha contra el sida o la guerra. La profundidad y complejidad de sus temas contrasta con la apariencia sencilla e infantil.

Entre sus figuras más reconocidas se encuentran el “bebé radiante” que convirtió en su firma por considerar que es la etapa más positiva del ser humano, el perro que simboliza numerosos conceptos como la amistad o la protección, o las pirámides humanas influidas por el “electric boogie”. Hay otros casos de creaciones que surgieron a raíz de un acontecimiento concreto como las figuras con un agujero en el vientre que, según recoge Alexandra Kolossaen su libro “Haring”, se inspiraron en el asesinato de John Lennon.

La exposición propone no sólo una amplia muestra del lenguaje iconográfico del artista sino también una prueba del interés de Haring por las diferentes técnicas de impresión. En sus diez años de carrera produjo una gran cantidad de litografías, serigrafías, impresiones en relieves y grabados, y trabajó con impresores de Estados Unidos, Suiza, Japón, Alemania, Francia, Dinamarca y Holanda.

La exposición “Obra completa sobre papel” es única en su género, ya que es la única colección en el mundo que recopila toda la obra impresa del artista. Documenta la obra de Haring en su totalidad y presenta, en cierto modo, una visión retrospectiva. La exposición, que sólo se ha exhibido en Alemania y Japón, ha sido visitada por cerca de un millón de personas.


Paralelamente, se desarrollará un taller didáctico en el Claustro Mayor de la Universitat de València. Además, por la singularidad de la exposición, Bancaja, quiere completar el acercamiento a la figura del artista con una serie de actividades adicionales en las que se fomentarán los contenidos lúdicos y la participación de los asistentes. Las variadas propuestas se desarrollarán a lo largo de los más de dos meses de exposición de la muestra.

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Presentacion de la novela "American deat of life" del escritor peruano Leo Zelada en Madrid, 31 de enero

Por escaner-cultural - 30 de Enero, 2006, 20:34, Categoría: General

Presentación de la novela
  American  Deat Of Life
  De
  Leo Zelada
  
  Presentan:
  Alberto Lauro
  Enrique Gracia Trinidad
  Nacho Fernández
  
  El poeta y escritor Leo Zelada luego de las presentaciones poèticas
exitosas en España por la libreria Topbooks,Cafe Gijon,La Sala Trovador
y el Centro de Arte Moderno de Madrid,ahora presenta su primera novela
en Madrid. Recientemete han salido entrevistas y notas sobre su obra en
los prestigiosos diario españoles El Mundo y Madridpress.
  
  Lugar: Librería “El bandido doblemente armado”
  Calle Apodaca 3, a  una calle de metro Tribunal
  Teléfono  91 522 10 51
  Web: 
http://www.elbandidodoblementearmado.com/
  
  Día y hora: martes 31 de enero a las 8 de la tarde
  
  Ingreso Libre
   
   
   La libreria es de propiedad de la famosa escritora española Soledad Puertolas,ganadora del premio planeta de novela y del premio de ensayo de Anagrama y una autora muy reconocida en España
   
 
 Anexo Bio-bibliográfico
   
Leo Zelada.- Lima- Perú, 1970. Fundador del Grupo Neón, estudió
filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado
los libros de poesía: Delirium Tremens (Lima, 1998), Diario de un
Ciber-punk (DF. México, 2001) y Opúsculo de Nosferatu a punto de amanecer (Lima, 2005). Premio del Concurso Internacional de Poesía 0rpheu, (Brasil-
2001). Editor y compilador de las antologías Nueva Poesía peruana
(2003), Poesía Española contemporánea (2005) y Nueva Poesía Hispanoamericana (2005). 
   
 Enrique Gracia Trinidad.-Madrid, España, 1950. Escritor, conferenciante, actor y divulgador cultural. Ha publicado los libros: Encuentros,
1973 (Accésit del Premio Adonais); Canto del último profeta, 1988
(Premio Encina de la Cañada), Crónicas del Laberinto, 1992 (Premio
Feria del Libro de Madrid); Restos de Almanaque, 1994 (Premio Blas de Otero);
Historias para tiempos raros, 1995 (Premio Bahía); Siempre tiempo, 1997
(Premio Juan Alcaide); Sin noticias de gato de Ursaria (Premio Emilio
Alarcos, 2004) entre otros.
  
  Alberto Lauro.-Holguín, Cuba (1959). Poeta, escritor y periodista. Ha
obtenido numerosos premios literarios de Cuba, entre ellos el David, el
Caimán Barbudo, el Mirta Aguirre, Literatura 86, La Edad de Oro y el
Premio de la Ciudad de Holguín. Autor del poemario Con la misma furia
de la primavera (1987), Además del poemario Cuaderno de Antinoo (1994)
entre otros. Ha obtenido el 2005 el premio Odisea de Literatura en
España con su novela “En brazos de Caín”. Es articulista del diario La Razón
de Madrid.
  
 
  Nacho Fernández.-Toledo, España 1960.Periodista. Director- Editor de
Literaturas.com. Presidente de la Asociación de Revistas Digitales de
España (ARDE), editor de libros en papel “Quince Líneas” y “Galerías de
Hiperbreves” (Tusquets Editores), Presidente del Círculo Cultural
Faroni.

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"Kawésqar, aguas de la Patagonia" - chile

Por escaner-cultural - 26 de Enero, 2006, 18:37, Categoría: General

Señores Escaner Cultural, en el Centro Cultural de España (Providencia 927) estoy exponiendo hasta el 30 de enero una foto-instalación, "Kawésqar, aguas de la Patagonia" .

La muestra corresponde a fotos que hice en octubre del 2003 y luego en noviembre del 2005. En el año 2003 fuimos con una familia Kawésqar a al fiordo Simpson en las cercanías de Puerto Edén donde convivimos durante un poco mas de dos semanas. El resultado fue una canoa que se construyó en esa fecha y que la comunidad Kawésqar me prestó en noviembre del año pasado para realizar esta instalación.

Junto con inaugurar en Santiago esta muestra, en Puerto Edén se inauguró la misma muestra fotográfica con copias de las mismas fotos que pasarán a formar parte del patrimonio del museo que ahí la comunidad Kawésqar piensa crear.

La muestra está abierta de lunes a viernes de 9:30 a 19:00 hrs.

Adjunto alguna fotos de la sala.

Si desean mas información mi teléfono es 9-794 04 31

Miguel Hechenleitner

                 






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Santiago - Chile: Tradiciones de Rapa Nui... Hoy.

Por escaner-cultural - 24 de Enero, 2006, 22:21, Categoría: General

 

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Santiago de Chile: DANZA ALTURA

Por escaner-cultural - 24 de Enero, 2006, 2:37, Categoría: General

C A S O N A   N E M E S I O   A N T Ú N E Z
presenta

 
DANZALTURA
La Reina 2006
 
No sólo los que disfrutan de la danza están invitados al encuentro, ya que esta es una buena oportunidad para acercarse a este arte cargado de tradición y nuevas tendencias.

 

Con importantes artistas participantes, al igual que en sus tres versiones anteriores, DanzAltura reúne cada año a diversas compañías de destacada trayectoria de la danza profesional, poniendo en escena una variedad de lenguajes y propuestas coreográficas en un sólo evento, característica que cautiva cada vez a un mayor número de espectadores, fortaleciendo al público seguidor de este arte y creando nuevas audiencias para una disciplina emergente en nuestro país.

 

En esta oportunidad, además del programa artístico se le rendirá homenaje a la destacada bailarina y coreógrafa Vicky Larraín, como reconocimiento a su trayectoria y aporte al desarrollo del arte coregráfico chileno.Todos los días se finalizará con muestras de vídeo danza con destacados personajes, los que participarán con el público en tertulias y conversaciones acerca de este arte.

 

DanzAltura no es una instancia más que se suma a las ya existentes, sino que es un espacio de unidad, convergencia y fortalecimiento de los artistas de la danza, con el fin de acercar esta experiencia artística a la comunidad, como una voz social y cultural imprescindible en la sociedad que construimos.

 

Entre sus múltiples actividades culturales y de servicio a la comunidad, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez desarrolla desde el año 2002 un trabajo de permanente difusión de la danza contemporánea a través de eventos para la comuna de La Reina y toda la Región Metropolitana, consolidando un nuevo espacio para esta disciplina en nuestra ciudad.

 

En palabras de Luis Ernesto Font, creador de esta iniciativa, “en el marco natural incomparable que ofrece la comuna de La Reina y su tan próxima cordillera, DanzAltura avanza cada año como uno de los puntos de encuentro, intercambio y renovación del espíritu y valor humanista del arte coreográfico de mayor resonancia en nuestro medio y con definitivas proyecciones internacionales que irán considerando gradualmente a países de nuestro continente. (...)

 

Este evento cuenta con el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de La Reina y es organizado por el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez, el Colegio de Profesionales de Danza de Chile A.G., el Sindicato Nacional de Artistas de la Danza Independiente (SINATTAD) y Hunabkú Danza Contemporánea.

 

 

26, 27, 28 y 29 de enero
21:00 horas
 
entradas $3.000 / $2.000
 
Más de 10 compañías de danza se toman la Casona

con espectáculos consagrados y 4 estrenos. 

 

 
 
 
 
compañías:
danza en cruz
generación del ayer
teatro del cuerpo
danza sur
guatapique
colectivo arte latente
hunabkú 
vicky larraín
burnese 
isabel croxatto
artje
pamela quero
josé luis tejo
jenny sepúlveda
 
 
Av. Larraín 8580, esquina Carlos Ossandón, La Reina
273 10 32 - 273 02 18
prensa@lareina.tie.cl

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MEXICO: Expo CARTELES CONSTITUCIÓN POLÍTICA / IBERO

Por escaner-cultural - 22 de Enero, 2006, 19:15, Categoría: General

 

E N T R E   F A L A C I A S   Y   U T O P Í A S
L A   C O N S T I T U C I Ó N   P O L Í T I C A   M E X I C A N A
 
I N A U G U R A C I Ó N  j u e v e s   2 6   d e   e n e r o ,   1 9 : 0 0   h r s

B I B L I O T E C A   /   G A L E R Í A
U N I V E R S I D A D   I B E R O A M E R I C A N A   P U E B L A
Blvd del Niño Poblano 2901, Unid. Territ. Atlixcayotl 72430  Puebla, Pue. México
T. 229.0700 x.429, galeria@iberopuebla.net

 
BOLETÍN DE PRENSA
 

La Universidad Iberoamericana-Puebla invita a la inauguración de la muestra de carteles ENTRE FALACIAS Y UTOPÍAS. LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA MEXICANA que se llevará a cabo este jueves 26 de enero a las 19:00 horas en la Galería/Biblioteca del campus universitario.

 

Esta exposición de carteles es más que una recopilación de ideas. En ella se ve reflejado el espíritu crítico y disidente de cada uno de los 26 creadores que toman como punto de empatía al cartel. Los estilos gráficos de las obras que se presentan son tan variados como la forma de pensamiento de cada creador. Sea de manera irónica o sobria, todas estas imágenes inducen de alguna manera a la reflexión.

 

Los derechos y obligaciones de los pueblos, la crítica al gobierno en turno y el reclamo de la sociedad civil han sido tema para crear por artistas a lo largo de la historia. Hoy en día nos seguimos cuestionando: ¿cuál es el compromiso social de los comunicadores gráficos? ¿Es posible modificar conductas a través de conceptos gráficos que provoquen, inciten y motiven a ello? ¿Tenemos las herramientas para comunicar y podemos hacer uso de ello?

 

El colectivo “ensamble” desempeñó un importante papel al manifestar su punto de vista de estas falacias y utopías que representan la Constitución Política de nuestro país.

 

La exposición ENTRE FALACIAS Y UTOPÍAS. LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA MEXICANA permanecerá en exhibición hasta el 4 de marzo del 2006. Horarios: lunes a viernes de 7:00 a 20:45; sábados 8:00 a 14:45 horas. Entrada gratuita. Mayores informes:372.3037, galeria@iberopuebla.net

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Presentacion de La Pulga en el ojo

Por escaner-cultural - 20 de Enero, 2006, 16:20, Categoría: General

Presentación de la colección de libros de fotografía "La Pulga en el ojo"

La colección, a cargo de José Antonio López y editada por Traspiés en colaboración con la Asociación UFCA de Algeciras, consiste en unos serie de libritos sobre fotografía. Cada número, monográfico, estará dedicado a un autor. Una edición trimestral, abierta a todo tipo de tendencias y estilos, con la que pretendemos ofrecer una muestra del panorama fotográfico actual.

Para iniciar la colección se publicarán dos números, el primero dedicado a Juan Villalta y el segundo a Mª Ángeles Díaz Barbados.

Juan Villalta. Tarifa, Cádiz, 1928. Autodidacta, lleva en el mundo de la fotografía mas de 40 años, su obra dedicada básicamente al retrato y al reportaje social ha sido expuesta tanto individual como colectivamente.

María Ángeles Díaz Barbado. Granada, 1969. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Desde 1994 ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas a lo largo de toda la geografía nacional.

Para más información dirigirse a:

José Antonio López

foto@traspies.com

www.traspies.com

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Amnistía Internacional

Por escaner-cultural - 18 de Enero, 2006, 14:33, Categoría: General

¿Algo que celebrar?

 
Amnistía Internacional [logo]. Por los derechos humanos en todo el mundo
   

  ¿Algo que celebrar?  

 

Jumah tiene 35 años. Fue el primer prisionero de Guantánamo y, pese a sus múltiples intentos de suicido, hoy continúa, junto a más de 500 personas, retenido allí, sobreviviendo a la injusticia de este "centro de tortura”.

Hace pocos días se cumplió el cuarto aniversario del centro de detención ilegal de Guantánamo. Sin embargo, hay muy poco que celebrar.

En estos cuatro años Amnistía Internacional, junto a personas como tú, ha hecho oír su voz. En diciembre entregamos 120.000 firmas a Bush pidiendo el cierre de este centro y otros similares que EE.UU. tiene a lo largo del planeta.

Para parar esta locura, que nos avergüenza a todos, y conseguir el cierre de Guantánamo sólo contamos con tu ayuda.

Por favor, reenvía desde aquí este mensaje a tus contactos para que Bush sepa que somos muchos los que queremos que respete los Derechos Humanos.

¡Cerremos Guantánamo!

¡Juntos lo conseguiremos!.

Gracias por tu ayuda.

Esteban Beltrán - Director Amnistía Internacional

PS: ¿Aún no eres socio/a de Amnistía Internacional?

 


Amnistía Internacional no vende ni comparte los datos que nos proporciones con ninguna entidad u organización: Aviso legal y política de privacidad | Dar de baja | Modificar datos. © 2006 Amnistía Internacional
[Una mano sujeta un megáfono] Un grito de protesta puede acabar con mil gritos de dolor

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20º ENTEPOLA (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano)

Por escaner-cultural - 18 de Enero, 2006, 3:59, Categoría: General

Santiago, Enero de 2005
 
Teatro "LA CARRETA", con un trabajo que se inicia de manera formal y oficial en 1984, es tal vez la única Organización de Teatro Profesional Independiente que impulsa, promueve, desarrolla, investiga y aplica el Teatro Popular en nuestro país en poblaciones de las comunas más pobres de la Región Metropolitana. Labor que trasciende las fronteras del país y que se ha constituido en referente para los interesados e interesadas en la práctica teatral en América Latina y de otras latitudes de nuestro planeta. El trabajo de Teatro "LA CARRETA" es autónomo y autogestionado a través del Proyecto: "Desarrollo Teatral y Cultural en la Marginalidad para la Participación Ciudadana".
Esta práctica ha permitido estructurar un trabajo en red interinstitucional con entidades gubernamentales, comunitarias, teatrales, municipales, etc. así como una coordinación práctica con Compañías de Teatro de América Latina, y otras latitudes, lo que está permitiendo, a través de la experiencia, formas de producción e intercambio que cada mes de enero desde 1987, se materializa en la realización de ENTEPOLA ¡Chile: La Utopía Vive…! (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano)
 
LOS OBJETIVOS HORIZONTALES DE ENTEPOLA SON: Convocar a Compañías de Teatro de América Latina, así como de otras latitudes, que efectúen un trabajo directo de promoción teatral en los sectores marginales de su respectivo país.
 
Favorecer el Encuentro, Intercambio y la permanente muestra de obras entre los actores populares y la comunidad que los acoge.
 
Promover y vincular el teatro y la Cultura en los sectores sociales marginados.
 
Contribuir al Desarrollo del Circuito Latinoamericano de Teatro Popular, con características y raíces propias.
 
 
Teatro La Carreta
Presenta:
20° ENTEPOLA
(Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano)
Chile: La Utopía Vive!!
Globalicemos los Sueños
A realizarse entre el 12 y el 21 de Enero de 2006.
 
Una vez más el Anfiteatro de Pudahuel (Av. San Pablo 8444), será la Sede Central del 20° ENTEPOLA, La Escuela Melvin Jones (Av. Teniente Cruz 900), perteneciente a la comuna, está a cargo de hospedar a todas las Compañías de Teatro participantes de dicho encuentro. Pero además ENTEPOLA se expande hacia otros espacios que permiten la difusión de las artes escénicas ofrecidas gratuitamente, tanto por Compañías Nacionales como Extranjeras, hacia la comunidad:
Sede ENTEPOLA: Universidad Cardenal Silva Henríquez
Sede ENTEPOLA: Casa de la Cultura de Lo Prado
Sede ENTEPOLA: Plaza de La Victoria de Pudahuel
Sede ENTEPOLA: Galpón Cultural de Cerro Navia
Sede ENTEPOLA: Machalí (Rancagua)
Sede ENTEPOLA: Casa de La Cultura de El Monte
Teatro La Carreta agradece el apoyo de todas las entidades que hacen posible la realización del 20° ENTEPOLA Chile: La Utopía Vive!
Como lo son:
 
Compañías Participantes Nacionales y Extranjeras
 
Univ. Silva Henriquez (UCSH) Centro de Extensión y Servicios (CES)
 
Traperos de Emaus
 
Ilustre Municipalidad de Pudahuel
 
Ministerio Secretaría General de Gobierno (D.O.S.)
 
Casa de la Cultura de Lo Prado
 
Ministerio de Relaciones Exteriores (Dirección de Asuntos Culturales en el Extranjero)
 
Radio Illapel (96.5 fm)
 
 
Para obtener mayor información te invitamos a visitar: www.teatrolacarreta.cl o escríbenos a: lacarreta@entelchile.net

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Santiago de Chile

Por escaner-cultural - 18 de Enero, 2006, 3:58, Categoría: General

 

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