Amig@s, les envío el flyer de la obra de danza
"A mi nadie me pisa los pomelos" se re estrena desde hoy en el teatro el
bolsillo: Erasmo escala entre brasil y Cumming (mas información en el flyer) La
dirección es de Chery Matus. Y la música de Las POst (jennifer y yo). Los
espero.
AMIGOS; CON GUSTO LOS INVITO A VER ESTA OBRA,
ES GENTE JOVEN QUE SE HA JUGADO EL CIEN POR CIENTO TRABAJANDO, PARA DAR UN LINDO
ESPECTÁCULO Y TODO..... PARA USTEDES.
APOYEMOS A NUESTROS ARTISTAS PROFESIONALES
JÓVENES.
> Señores
> Escáner Cultural
> P r e s e n t e
> --------------
>
> Con motivo de los 51 años del fallecimiento del escritor alemán Thomas
> Mann, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1929 y uno de los grandes
> escritores del siglo XX, se exhibirán dos importantes trabajos
> cinematográficos en su homenaje. Falleció el 12 de agosto en Zurich.
>
> Se dará inicio al Ciclo con la película de Klaus Harpprecht, el cual
relata
> la vida de Thomas Mann desde su niñez hasta su vida en el exilio en
> Norteamérica, sin olvidar los últimos años de su vida que pasó en Suiza.
> Siguiendo con el Ciclo, se exhibirá el documental de Heinrich Breloer,
> desarrollado en tres partes para la TV alemana sobre la familia Mann,
> conformada por destacadas personalidades, como su hermano y escritor
> Heinrich Mann y sus hijos Klaus, Erika y Golo. Ganadora de un Emmy y del
> Premio a la Mejor Película Alemana para la Televisión del año 2002, entre
> muchos otros premios, este film polémico y atrapante traza un itinerario
> por los emblemáticos destinos de "los Mann", una familia que, con sus
> glorias y bajezas, encarna el fin de una época.
>
> El ciclo será presentado por la Licenciada en Filosófía María Lucy Oporto
> Valencia
>
> MARTES 20
> THOMAS MANN- UNA VIDA
> Dirección: Klaus Harpprecht
> 1995, versión en español, 44 min.
>
> LA FAMILIA MANN
> Dirección: Heinrich Breloer
> 2001, versión en alemán subtitulada en español.
>
> Miércoles 21: primera parte, 104 min.
> Jueves 22: segunda parte, 102 min.
> Viernes 23: tercera parte, 103 min.
>
> ENTRADA LIBERADA
>
> Las funciones se realizarán a las 14.15 horas, en la Sala Obra Gruesa
P.UCV
> (Avda. Brasil 2830, primer piso, Valparaíso)
>
>
> Organizan:
> Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
> Dirección de Comunicaciones
> CINETECA
>
> Goethe Zentrum Viña del Mar
> Goethe Institut
>
> Colaboran:
> Goethe Institut de Santiago
> Cinemateca Goethe Institut Santiago
>
> Coordinación General:
> Poldy Valenzuela G.
> Avda. Brasil 2830, Valparaíso
> Fono: 32-273191 /90 - E-mail: cineteca@ucv.cl
>
>
>
> Visítenos en: www.pucv.cl
Inoxidable - NeoPop, es un nuevo modelo de construcción artística. Una
colectividad de destacados artistas chilenos, han planteado y situado por
primera vez en el país, el moviendo Pop Art, como una plataforma referencial
para reflejar la historia popular chilena. Por medio de un laboratorio de
trabajo y estudio, se desarrolló una puesta en escena, que muestra dos
lugares que representan parte de nuestros territorios intimistas. En el caso
de Inoxidable Chile (Salas Gasco), estos lugares fueron el living y la
cocina, los cuales fueron desarrollados con todos sus elementos funcionales
que definen estos espacios, pero que fueron interpretados con la mirada del
NeoPop.
Actualmente, el laboratorio está en planificación y producción de la
exposición provista para el próximo mes de septiembre, en la Galería Braga
Menéndez de Buenos Aires.
Con el fin de reunir fondos, para desarrollar el laboratorio y exposición
que se tiene provista para Buenos Aires, la colectiva de Inoxidable,
desarrollará un evento de 12 horas de arte. Este evento, contempla:
Películas, Videos Experimentales, Performace, Venta de Obras, TV Inoxidable,
entre otras actividades. La adhesión es de $5000; tiene derecho a una paella
más dos copas de vino entre las 12:00 y 17:00 horas. Con este aporte, se
sorteará una carpeta de 12 serigrafías de los artistas de Inoxidable Neopop,
más objetos de merchandising del proyecto. Desde las 20:00 horas, Fiesta
Neopop. Elizabeth Neira presenta: "Hard Core Hotel", espectáculo poético
performativo NeoPorno, más música de Mario Zeta. (Bonus Track, Lanzamiento
edición mexicana del poemario Abyecta). Desde las 20:00 horas, la adhesión
es de $1000.
Entre los artistas convocados: Coco González Lohse, Mario Z, Víctor
Castillo, Eli Neira Sergio Valenzuela, Fernanda Valdés, Sofía González,
Daniel Cerda Paula Cobo, Fernando Mendoza,Nico Rubio, Ingrid Lauw, Hilda
Piedrahita, Víctor Hugo Bravo, Cesar Scotti, José Magallón, Mono Lira,
Mariel Sanhueza, Joaquín Luzoro, Catalina González, Santiago Correa y
Francisco Huichaqueo.
Fecha: Sábado 1 de julio de 2006
Lugar: Coronel Santiago Bueras 170, Parque Forestal - Santiago
Invitamos a la exposición: Fragmentos de una Metástasis
Amorosa: Fluo, de Karen Aune, desde el 16 de junio al 4 de julio en la galería
h10. Plaza Aníbal Pinto, número 1168, Valparaíso.
Ami Vitale es una destacada fotógrafa periodística y documental
independiente que tiene su base de operaciones en Nueva Delhi, India. Sus
crónicas y reportajes fotográficos realizados en Europa, el Medio Oriente y
Africa han sido publicados en medios como Time, Newsweek, U.S. News & World
Report, Businessweek, The Guardian, The Telegraph Sunday Magazine, New York
Times, Los Angeles Times, USA Today, Financial Times y MSNBC, entre otros.
Vitale tiene una extensa y muy rica trayectoria en la cobertura gráfica,
realizando y transmitiendo reportajes desde lugares remotos de difícil
acceso.
Según
Digital Photographer, Ami Vitale recorre los caminos menos transitados, en
tiempos peligrosos, llegando a bellos sitios o donde se desarrollan conflictos
para realizar sus trabajos periodísticos que han recibido importantes
reconocimientos profesionales. Vitale ha sido galardonada con el premio Canon
Female Photojournalist de 2005, el tercer lugar del famoso World Press Photo en
2003 (categoría general); la distinción de “Fotógrafa del Año para Revistas”
otorgada por la Asociación Nacional de Fotógrafos Profesionales (de EE.UU.?),
junto con una beca de la Agencia Mágnum que se entrega en conmemoración de la
reconocida fotógrafa austriaca Inge Morath (2002), entre muchos
otros.
Ami
Vitale estudió política internacional en la Universidad de Carolina del Norte
antes de ingresar a trabajar como editora de fotografías, en Nueva York, para la
agencia informativa AssociatedPress hasta que se independizó y se trasladó a la
República Checa. Realizó su primer gran reportaje en Kosovo en 1999 y desde
entonces ha trabajado como profesional
independiente.
En una
entrevista con NikonNet, Vitale señaló que siempre ha tenido la convicción de
que los editores publicarán una buena historia aunque ocurra en algún lugar
desconocido. “No creo que a la gente no le importe o no quiera saber, siempre
hay una forma interesante y única de contar una historia” subraya la
fotógrafa.
Sus intereses profesionales la han llevado a trabajar en Africa,
Argentina, los Balcanes y Europa del Este entre otros. Actualmente lleva varios
años viviendo en India. Vitale considera que no es suficiente ir a un lugar,
visitar un sitio por dos semanas o un mes para hacer una historia. “Ese tiempo
no es suficiente para comenzar a entender la cultura y cómo la historia afecta
la vida de las personas”, indicando que no se siente cómoda trabajando en
lugares que no conoce bien. Subraya que los “mejores trabajos se logran
cuando la gente llega a conocernos y a confiar en uno”.
Es su instinto el que la lleva a lograr sus poderosas imágenes: “No
pienso mucho en las fotografías” dice, “pienso en cómo veo las cosas y en el
privilegio de poder estar en esos lugares. Pienso en cómo transmitir lo
que estoy viendo”. Agrega que es importante entender que lo central no es una
como fotógrafa, sino que una está ahí para contar la historia de
otros.”
Datos de la exposición en torno a la obra de Elliott
Erwitt:
Comunicado de Prensa Exposición “El Cuerpo Humano Audiovisual”
Cine Arte Alameda
“El diseño es una alternativa a la
ignorancia’’ M. A. D
Un polvoriento álbum de láminas del cuerpo
humano encontrado casualmente en La Vega es la piedra fundante con la que
Alberto Prado crea una propuesta artística que conjuga elementos de la identidad
gráfica nacional con una estética contemporánea, iconográfica y expresiva.
Planteada como una exposición itinerante que incluye lugares de tránsito
humano como bares y librerías, la exhibición “El Cuerpo
Humano Audiovisual” está compuesta por 14 láminas de acrílico
transparente en gran formato, las cuales que estarán colgadas, en esta ocasión,
desde la estructura base del puente suspendido sobre el hall del Cine Arte
Alameda. En estas piezas gráficas se podrá apreciar una decena de ejercicios de
resignificación: desde la biología didáctica al instrumentalismo artístico.
Con esta muestra, Estudio de Diseño Trineo se
presenta dentro y fuera del espacio gráfico chileno, teniendo la convicción que
la exploración de nuevos campos gráficos cambia sensiblemente la manera en que
se relacionan los humanos entre sí y su percepción íntima con los objetos del
mundo.
“El Cuerpo Humano Audiovisual’’ Hall del Cine Arte
Alameda Inauguración: 15 de junio a las 19 horas Duración de la muestra:
un mes
Bitácora de Itinerancia: Próximamente Librería TXT
Santiago Centro (Santiago Centro), Bar Antrofinno (Manuel Montt), Bar Orgánico
(Lastarria).
Adjunto invitación de nuestra próxima muestra, se
trata de una serie de dibujos y algunos grabados de un joven y destacado artista
chileno, profesor de la U. De Chile.
15 millones de pesos en inversión inaugura esta tarde el Museo
Arqueológico y Antropológico de Casablanca
“Del Mirar
al Jugar: El Museo como Experiencia Interactiva” se denomina el proyecto que el
Museo Arqueológico y Antropológico de Casablanca inaugurará hoy viernes 09 de
junio, a las 18.00 horas, día y hora que marcarán el inicio de una nueva etapa
de este centro que presentará una diversificación de sus contenidos, la mejora
en las condiciones y capacidades de entrega, y pasará de una muestra hasta ahora
pasiva a una acción interactiva.
La
iniciativa tuvo un costo de 15 millones de pesos, cofinanciado por Fundación
Andes y la Municipalidad de Casablanca, y ejecutado entre el 2003 y el 2006 por
el Centro Cultural de Casablanca y el Museo Arqueológico y
Antropológico.
El objetivo
del proyecto “Del Mirar al Jugar…” es generar en el Museo Arqueológico y
Antropológico de Casablanca, condiciones y capacidades óptimas de exhibición,
conservación y extensión, de tal manera de mejorar los servicios y prestaciones,
ampliar su cobertura a nuevos beneficiarios y generar capacidad instalada para
atender el nuevo sistema museográfico integrado de la comuna, fortaleciendo sus
capacidades técnicas, su rol educativo y de difusión del patrimonio cultural
comunal.
En este
marco, el Museo fue intervenido en tres áreas:
-Museografía: Diseño y
remodelación de la exhibición permanente del museo. Creación de una secuencia
expositiva que amplía los contenidos hasta ahora expuestos, y que organiza el
espacio temáticamente en torno a 4 aspectos centrales: El sistema museográfico
de Casablanca y su patrimonio; ruta de las culturas aborígenes de Chile; estilos
de vida prehistoria deChile
Central; qué es la arqueología y la conservación; y memoria visual de
Casablanca.
-Extensión:
Fortalecimiento de esta área, ampliando capacidad de cobertura, mejorando la
exhibición permanente y orientándola a públicos objetivos infantil y juvenil de
la comuna, y visitantes extranjeros.
-Conservación:
Habilitación de un espacio físico adecuado para labores de conservación y
catalogación y su manejo con soporte computacional.
Junto con saludarle le invitamos a la inauguración "Colección de Grabado
Contemporáneo" a realizarse el día jueves 15 de Junio a las 19:00 hrs. en
nuestra Sala del Museo Nacional Bellas Artes, ubicada en las terrazas del Mall
Plaza Norte.
Hola amigos y amigas del arte,
tenemos el agrado de invitarlos a nuestro ciclo de Conferencias de Historia del
Arte, que ya se han iniciado desde el mes de Abril, en nuestras salas ubicadas
en Isabel Riquelme Nº2, Barrio Bellavista.
Conferencia dictada por el
Artista Visual MICHAEL WRIGHT MORGADO
LICENCIADO
EN DARTINGTON COLLEGE OF ARTS, INGLATERRA. PROFESOR DE HISTORIA DEL ARTE EN
LA UNIVERSIDAD DEL MAR Y ESCUELA DE CINE DE CHILE , VIÑA DEL MAR.
Dirección:Avenida La Dehesa 2035,
esquina El Rodeo – Lo Barnechea.
Horario:Lunes a Viernes 10:30 a
20:00, Sábado: 10:30 a 14:00 horas.
Entrada:Liberada
“Muestra TOP” es una invitación al
público para poder apreciar una interesante selección de obras –algunas
desconocidas para el público-, que exhibirán destacados artistas chilenos y
latinoamericanos, tanto consagrados, jóvenes como
emergentes. Esta exposición colectiva sólo se exhibirá a
partir del Martes 6 hasta el Martes 13 de Junio de 2006 en Galería de Arte
Patricia Ready.
Pintura,
técnica mixta, acuarela, escultura en metal, piedra, madera y vidrio;
fotografía, grabado y otras técnicas en variado formato, dan vida a estas
atractivas
obras.
Algunos
de los artistas participantes son: Eugenio Téllez, Ismael Frigerio, Lotty
Rosenfeld, Eugenia Vargas, Arturo Duclos, Alicia Villarreal, Jaime León, Roberto
Geisse, Patricio de la O, Elisa Aguirre,Valentina
Cruz, Paula Rubio, Teresa Gazitúa, Lea Kleiner, Aura Castro, Pilar Ovalle, José
Basso, Iván Daiber, Julen Birke, Claudio Correa, Paola Vezzani, Daniela
Montecinos, Mauricio Guajardo, Paul Fuguet, Tatiana Lastarria, Loreto Enríquez,
María Inés Varela, Catalina Mena, Francesca Colzani, Alfonso Fernández, Carlos
Montes de Oca, Andrés Hermosilla, Cristián Salineros, Carolina Barros, entre
otros.
En esta particular ocasión, se hará un precio excepcional, único y
muy conveniente para el público asistente.
Esta
exposición cuenta con el auspicio del
Mercurio, además del patrocinio de Chilevisión y Amigos del
Arte.
Obras de
tamaño monumental, materiales no convencionales y una reinterpretación del
dibujo a través de la costura, presenta la exposición de la artista Inés
Campino, que se inaugurará el miércoles 7 de junio, en el Museo
Histórico y Militar de Chile.
“Campo de Flores Bordado” es el nombre de
la primera exposición individual de Inés Campino, proyecto creado por la
artista durante un año y concebido especialmente para la Sala de Arte Joven
Contemporáneo del Museo Histórico y Militar. “Pensé que era indispensable
hacerse cargo de la enormidad de los espacios, me lo tomé como un desafío;
para eso debía hacer una muestra específica para tales dimensiones” señala
la artista, refiriéndose a las grandes salas en que montará sus obras.
La autora utiliza materiales y métodos no tradicionales, tales como el
plástico y el hilo de seda, produciendo encuentros inesperados, relaciones y
uniones que sólo se permiten en su obra. Inés Campino usa la costura y el
bordado como método de unión y de dibujo, con los cuales representa
libremente objetos relacionados con el mundo de las costureras. El “hilo
conductor” de la muestra es el hilo mismo, que actúa como unión y estructura
a la vez, como un medio “mágico” de dibujo que le permite abordar
grandes dimensiones desde pequeños retazos. La visualidad de la obra genera
cruces con la historia de la pintura y la gráfica, pero la materialidad del
soporte -plásticos usados en cortinas de baño y manteles, por ejemplo-, al igual
que el hilo, aluden al territorio cotidiano.
Todas las obras se
caracterizan tanto por la monumentalidad de la instalación como por la
descontextualización de los materiales (plásticos de uso doméstico e
industrial) y de la operación con la que se construyen las grandes
composiciones (la costura).
Inés Campino Ariztía (1978) es Licenciada en
Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, donde se desempeña como
Ayudante en el Área de Dibujo, y ha trabajado recientemente bajo la tutoría
de Eugenio Dittborn.
Contacto Artista: María Inés
Campino Email: icampino@yahoo.com
