Junio del 2007
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El Club de Fans de Clemente Padín informa a
Usted que nuestro héroe se presentará el 15 de Junio en Maldonado, Uruguay
con la performance SEMBRAR LA MEMORIA en homenaje a los 10 años del
fallecimiento del poeta argentino Edgardo Antonio Vigo.
Asimismo Usted podrá ver parte de la
lectura de poesía experimental que Padín realizó inaugurando E. Poetry, evento
de poesía electrónica realizado en París, Francia, el 20 de Mayo en el Divan du
Monde en http://lucdall.free.fr/epoetry2007/
Por último queremos desmentir absolutamente
que hayamos iniciado el proceso de santificación de
Clemente Padín.
SOWING MEMORY
SO THAT DOESN´T GROW FORGETFULNESS
The Clemente Padin´s Fans
Club informs you that our hero will be introduced June 15 in
Maldonado, Uruguay making up the performance SOWING MEMORY in homage 10 years
of death of Argentinian poet Edgardo Antonio Vigo.
Also you can see part of reading on
experimental poetry that Padín carried out in Divan du Monde, inaugurating
E. Poetry, an event on poetry electronics realized in Paris, France, May
20 in http://lucdall.free.fr/epoetry2007/
Lastly we want to say that it isn´t true that
we have begun the process of sanctification of Clemente Padín.
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Vero Colodro en La Sala 
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| expo virtual aquí
Isabel Aranda Yto
presenta en ARTIUM Galería de Arte la muestra de pintura titulada
yto_lab
DE LO DIGITAL A LO VISUAL ÁPTICO
ARTE LABORATORIO – INVESTIGACIÓN VISUAL
De cómo lo visual - digital oscila entre distintos medios expresivos, tomando en consideración que la creación es un camino de investigación.
El arte ASCII hace un buen tiempo ha sido el punto de partida que nutre mi trabajo, sea esto en pintura, grabado, net.art, arte correo, telepresencia, arte acción. Es por atracción, me gusta su visualidad y sus posibilidades. Como herramienta visual generativa también de ideas conceptuales.
Estas disciplinas me han llevado a trabajar distintos aspectos del arte contemporáneo, como por ejemplo, lo individual y lo colectivo, el arte en red, intensas conexiones internacionales, el arte en Internet y finalmente el eterno retorno a la soledad de la pintura. Como monje que vuelve a la paz de su monasterio. Absolutamente necesario para la observación y reflexión de todo lo experimentado.
MI PINTURA ACTUAL ES LA SÍNTESIS VISUAL DE ESTE RECORRIDO
Se alimenta de la libertad del arte correo, con sus artiststamp y poesía visual. Del net.art y el elemento ASCII. De lo digital, el trabajo en capas y las transparencias. Y de algunas soluciones aplicadas en grabado. Busca el espacio, la aventura cromática y su soporte son las tramas.
En esta exposición intento plasmar con simple acrílico sobre tela la huella que esta experiencia ha dejado en mi espíritu, centrándome en desarrollar principalmente una pintura abstracta. Sin dejar de lado la temática de la naturaleza y el tema ecológico.
La naturaleza me habla, como a cualquier ser humano. Yo necesito detenerme y escucharla. Una naturaleza cercada por la mano humana. Esto lo expreso de manera sutil, como por ejemplo, en las pinturas podemos ver los nombres de pajaritos en extinción desapareciendo en la maraña de la imagen de los nuevos tiempos, representada en este caso, por una visualidad que simula lo digital.
Una pintura híbrida, que continúa la idea de reciclaje de conceptos, imágenes y técnicas.
www.yto.cl
.:..:.
Título Exposición: yto_lab
Artista: Isabel Aranda – Yto.
Fechas: 21 de junio al 7 de julio de 2007
Lugar: ARTIUM Galería de Arte . Presidente Riesco 3210, Las Condes. Santiago de Chile. Teléfonos 2497176- 2497177. artium@artium.cl - www.artium.cl
www.yto.cl |
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Arte Nuevo
InteractivA'07: Bienal Internacional de la Nuevas Artes y
Laboratorio
Interdisciplinario, Mérida, Yucatán, México
(Mérida, Yucatán, México) -
Arte Nuevo InteractivA'07, la cuarta edición de
un encuentro bienal
internacional de las Nuevas Artes, Artes Mediáticas y
Electrónicas y
Laboratorio Experimental Interdisciplinario se llevará a cabo
del 14 de
Junio al 15 de Julio en la Galería del Teatro Peón Contreras,
Centro
Cultural Universitario UADY y la Galería Manolo Rivero de la ciudad
de
Mérida, Yucatán, México.
Arte Nuevo InteractvA'07 (http://www.cartodigital.org/interactiva) es
organizado por el Laboratorio
Interdisciplinario Cartodigital, un proyecto
de las nuevas artes con el
apoyo de la Dirección de Artes Visuales del
Instituto de Cultura de Yucatán,
la Universidad Autónoma de Yucatán (UDAY),
la Universidad Tecnológica
Metropolitana (UTM), La Fundación Prince Claus,
Sociedad Española para la
Acción Cultural en el Exterior (SEACEX), la
Dirección de Cultura del H.
Ayuntamiento de Mérida, la Consejería Cultural y
de Cooperación de la
Embajada de España en México, Escuela Superior de las
Artes de Yucatán
(ESAY), el British Art Council, Canadian Arts Council, la
Universidad Robert
Morris de Pittsburg y Escuela Crossrods de Santa Mónica,
California.
En este evento, se presentarán obras de arte actual
paralelamente a
conferencias, talleres, presentaciones, eventos de Live
Media, muestra de
video y performance en un encuentro-laboratorio con
artistas, curadores,
académicos y críticos de India, Brasil, Italia, España,
Uruguay, Australia,
Argentina, Cuba, Guatemala, Puerto Rico, México,
Republica Dominicana,
Colombia, Hondura, El Salvador, Estados Unidos,
Canadá, Chile, Bélgica,
Irán, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Líbano,
Eslovenia, Palestinia y Perú.
Entre los artistas participantes se encuentran
Santiago Ortiz, Belén Gache,
Karla Solano, Polibio Díaz, GUESTROOM, Mr.
Tamale, Patricia Martín, José
Luis García Nava, Hackictectura, Juan Pablo
Ballester, Alex Donis, Lucas
Bambozzi, Michelle Blakeney, Juan José Díaz
Infante, Colectivo de Cine
Balata, Sara Malinarich, RicardoDomínguez, Coco
Fusco, Luciano Ferrer,
Christina McPhee, Miha Ciglar. Fernando Montiel
Klint, Jaishri Abichandani.
Jacqueline Lacasa, Christopher Coizer, Carolina
Loyola-García, Juana Alicia,
Tim Plaisted y Humberto Suaste.
Arte
Nuevo InteractivA'07, considerada como un proyecto de vanguardia en
México y
Latinoamérica, ha sido presentada en el Portal Cultural de la
UNESCO, el
portal de Internte ArtPort del Museo Whitney de Nueva York además
de ser
reseñada en periódicos y revistas de arte y cultura como El Universal
(México), ArtMedia (Costa Rica), Art Forum (Estados Unidos), LuxFlux Arte
Contemporáneo (Italia), Diario de Yucatán (México), Arte Al Límite (Chile),
NetArt Review (Estados Unidos), Teknokultura (Puerto Rico) y Fine Art Online
(Australia).
Ferrera-Balanquet, curador ejecutivo del proyecto
plantea: "los tiempos y
las dimensiones temporales del locus se ha
convertido en un mecanismo
tejedor de tiempos multigeométricos que nos ayuda
a enunciar la creación de
modelos imaginarios que solo corresponden a esta
actualidad enraizada en la
conectividad entre artistas, curadores,
posiciones históricas y reflexiones
alimentadas tanto por las proyecciones
al futuro, el presente activador del
flujos en las redes sociales/virtuales
y los pasados históricos que
transversan la nueva matriz en constante
transformación de la subjetividad,
la memoria, la información histórica
-genética y/o construida socialmente- y
inmersa en la vida de cada uno de
los participantes en Arte Nuevo
InteractivA'07".
Curador
Ejecutivo/Director Académico: Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
Curadores
Invitados: Gita Hashemi (Irán/Canadá), Jenny Fraser (Australia),
Lucrezia
Cipitelli (Italia). Jorge Albán (Costa Rica), Laura Gonzáles
Flores
(México), Arlan Londoño (Colombia/Canadá), Miguel Rojas Zotelo
(Colombia),
Laura Baigorri (España), Lila Pagola (Argentina).
Director Creativo: José
Luis García Pérez
Museografía: José Luis Rodríguez de Armas, Gerardo
Espejo
Contacto:
Curador Ejecutivo/Arte Nuevo InteractivA'07
Tel.:
52-999-983-27-21
E-Mail: interactiva07@cartodigital.org
http://www.cartodigital.org/interactiva
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Queridos amigos los invito a todos a asistir a la proyección en Lima
de Videografías In(Visibles) selección de videoarte latinoamericano
curada por Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui de ATA el año
pasado para ser exhibida en España.
Las fechas claves son el Martes 12 de Junio, pues es la inauguración,
y el Miércoles 13 a las 6pm ya que será la charla que dará Jorge y
donde esperamos invitar a los artistas peruanos que forman parte del
proyecto (Diego Lama, Carlos Runcie, Alvaro Zavala y Omar Flores)
para conversar también.
!!DIFUNDIR!!!
Más información sobre los ejes temáticos en la página web del
proyecto: www.videografiasinvisibles.org
Además en algunos casos hay extractos de videos,
la selección es bastante amplia y está muy buena!
no se la pierdan!
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V
JORNADAS DE
INTERCAMBIO
ARTÍSTICO 2007
“Lenguajes y
Comunicación”
Multiplicidad e
Intercambio
14, 15 y 16 DE
JUNIO DE 2007
INSTITUTO
UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
DPTO. DE ARTES
VISUALES
IUNA
Las Heras 1749
- Buenos Aires - Argentina
Expositores:
Marina
Zerbarini
IUNA
Vapor, calor, humedad. Turner en el siglo
XXI. (Instalación interactiva). Incentivo a la producción
latinoamericana Vida 8.0 – Fundación Telefónica de
España.
Alfredo
Portillos
IUNA
Acciones – Retrospectiva
(Fotografía)
Caminata Performa (Video)
Eloísa Marina Guerrero. Actos de fe (Video)
Celeste
Sánchez Saenz
de Tejada. Orígenes. (CD- Rom)
Cátedra Marina
Zerbarini.
Profesores y alumnos. (CD-Rom)
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VDCH Invita a todos los Artistas Chilenos, residentes o no residentes
en el país, dedicados a la realización, reflexión y difusión del videodanza a
formar parte de esta red
Toma contacto en : ciacaidalibre@hotmail.com
Diffusion And contact
ciacaidalibre@hotmail.com
VDCH / VIDEODANZA
CHILE
Es una Red de Artistas Chilenos que trabajan
en el formato del Videodanza, teniendo como propósito dar una efectiva
circulación y difusión de las obras en videodanza, que de manera colectiva
puedan generar intercambios internacionales y exhibiciones, Así como el envío
de material a los distintos festival de Videodanza realizados en el mundo.
VDCH es un proyecto de CAIDA LIBRE / Brisa MP como miembro fundador
del FLVD, FORO LATINOAMERICANO DE VIDEODANZA.
VDCH / VIDEODANCE
CHILE
It is A network of Chilean Artists who work in
the format of the Videodance, this has the intention to give an effective
circulation and diffusion of the works in videodance, that collective way can
generate international relationships and exhibitions , As well as the shipment
of different material to the festival of Videodance in the world.
VDCH is a project of CAIDA LIBRE / Brisa MP , charter member of
FLVD, LATIN AMERICAN FORUM OF VIDEODANZA.
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proyecto nómade invita a la presentación del libro:
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Monopolios artificiales sobre bienes intangibles
editado por la Fundación Vía Libre
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una experiencia de diseño 100% software libre!
realizada por nomade: Juan Manuel Lucero, Luciano Ferrer,
Luis Britos y Lila Pagola
http://nomade.liminar.com.ar/wakka.php?wakka=MaBI
Viernes 8 de junio // 19 hs
Auditorio del Cepia - Medina Allende s/n - Ciudad Universitaria
Córdoba
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···································
Presentan:
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Susana Fiorito (Biblioteca Bella Vista)
Federico Heinz y Beatriz Busaniche (Fundación Vía Libre)
Lila Pagola (proyecto nómade)
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Sobre el libro:
···································
Este libro de distribución libre es fruto del trabajo que Vía Libre
realiza en favor del libre acceso al conocimiento y su articulación con
otras organizaciones vinculadas al campo de los monopolios sobre bienes
intangibles: la manipulación de la información genética, las patentes
sobre la vida, las regulaciones técnicas inapelables, el acceso a la
cultura, y todos los procesos que tienden a ilegalizar y prohibir
acciones que nos son comunes como conservar y compartir semillas,
cultura, programas de computadora.
Este libro nos desafía a pensar en esos procesos muchas veces
silenciados pero estratégicos en la construcción de nuestro tiempo.
···································
El libro está disponible on line en
http://www.vialibre.org.ar/?p=3790
bajo una licencia GFDL, que permite su copia, redistribución y
derivación en algunos casos (lea la licencia de cada artículo en
particular)
···································
La publicación de MABI ha sido posible gracias a la Fundación Boell
http://boell-latinoamerica.org/
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TROYANO en BRASIL
nomads.usp,
estaremos recebendo o coletivo troyano, do chile,
para o lançamento do livro "installing: art and digital
culture"
na livraria da vila [alameda lorena, 1731, jardins,
sp]
quinta dia 14, às 20 horas.
esperamos vê-los lá, e agradecemos se puderem nos ajudar a divulgar esse
encontro
às pessoas do
seu mailing list que se interessem.
em anexo, flyer do encontro.
até quinta.
grande abraço!
dr. marcelo tramontanonomads núcleo de estudos de
habitares interativos universidade de são paulo, brasil www.eesc.usp.br/nomads
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VIDEOPOESIA"
Curso / Taller de Javier
Robledo
Director de
"VideoBardo Archivo" y del "Festival de Videopoesía"
Días: jueves de 18:00 a 20:30
horas
Arancel: $ 80.- por
mes
Comienza: jueves 14 de junio,
a las 18 horas
![[ . menu principal . ]](http://www.barracavorticista.com.ar/menu/logo_barraca_vorticista.gif)
Estados Unidos 1614
Barrio Montserrat, Buenos Aires
Te.: (54·11) 4304·8972
info@barracavorticista.com.ar
Inscripción previa
abonando la mitad del arancel
Vacantes
limitadas
Requisitos no
indispensables para alumnos: cámara de video
y obras terminadas o
no
Desarrollo del
Curso
· Orígenes: cine,
poesia y experimentación con nuevas tecnologías.
· Escritura y soportes
tecnológicos.
· Lo Audiovisual como
lenguaje: Un arte en el tiempo, proporción divina, fotografía cinematográfica,
la esfera infinita, movimiento, encuadre, luz, foco,
velocidad.
· Guión y storyboard,
toma, escena, secuencia. Actuación.
· Edición: corte,
fundidos, efectos, animación, títulos.
· Poesía: letra como
imagen y sonido; Duchamp; Dada; poesía sonora; poesía visual; cyberpoesía;
perfomance poética.
· Sonido: universo
sonoro; música; sonidos; lo subliminal sonoro.
· Cine y Videoarte:
Nam Jum Paik, Bill Viola, Greenaway, videoinstalación.
El curso
tiene una parte teórica y
otra práctica.
Referencias
Profesionales de Javier
Robledo
VideoBardo es uno de los archivos
más importantes en su género a nivel mundial. Cuenta con mas de 250 autores de
países e idiomas de todo el mundo y ha realizado más de 30 muestras en
Centros Culturales y Museos de Argentina, EE.UU., España, Francia y
Canadá.
Surgió como una iniciativa de la revista
de poesía Bardo al tomar conciencia que estamos en un tiempo donde el
lenguaje audiovisual ha tomado una importancia fundamental en nuestra cultura
(cine, tv, pantallas de computadora, etc.) y que el poeta debe intervenir en la
formación de este nuevo lenguaje.
Entendemos la videopoesía como un nuevo
género en formación incluyendo dentro de él aquellas obras audiovisuales que
contienen un trabajo especial con la palabra, el lenguaje, la letra y/o los
símbolos.
En 2004 organizamos el Festival
Internacional de Videopoesía en Buenos Aires con cuatro importantes sedes y
auspicios e invitados internacionales. El Festival se repetió a fines de
2006.
[ Visitar Sitio Web "VideoBardo" de Javier Robledo
]
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Textiles interactivos = Barbara Layne [taller] Ciclo Inves
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Centro de Experimentación e Investigación en
Artes Electrónicas - CEIArtE
Ciclo: Investigación y
Arte
Telas digitales: una
introducción al arte de los textiles electrónicos
Taller a cargo de
Barbara Layne
Universidad Concordia - Montreal, Canadá
Coordinación: Dr. Ricardo Dal Farra
Miércoles 4 de julio, 2007 - de 9:00 a 18:00hs
Durante el taller se trabajarán los siguientes temas: rudimentos de
electrónica y diseño de ciruitos simples; preparación de componentes
electrónicos y costura con hilos conductivos; prácticas de aplicación de LEDs
(light-emitting diodes o diodos emisores de luz) sobre telas; e
introdución al uso de alambres electroluminiscentes.
Además, Barbara Layne describirá proyectos desarrollados por diversos
artistas y diseñadores del grupo de textiles interactivos del Instituto
Hexagram.
Los participantes del taller diseñarán y crearán muestras de textiles
electrónicos. Las técnicas que se trabajarán pueden aplicarse en vestimenta,
tapices, o cualquier tipo de telas con aplicaciones decorativas, funcionales o
artísticas.
---Taller con inscripción previa y cupo
limitado a 10 participantes---
Inscripción:
Enviar a ceiarte@untref.edu.ar, hasta el
viernes 15 de junio de 2007: nombre, teléfono, email, cv (máximo una página) y
una breve explicación de su interés en este taller (media página). Los resultados estarán disponibles a partir del lunes 24 de junio de
2007.
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El taller se realizará en el Espacio Fundación Telefónica
Dirección: Arenales 1540 - Buenos Aires -
Argentina
(54-11) 4333-1300/1301
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CENTRO CULTURAL DE LA REINA
Santa Rita Nº 1153 esq.
Echeñique
277 62 14 - 227 70
23
Santiago,
Chile.
[PLÁSTICA]
[20 de junio - 5 de julio] muestra
colectiva
Magdalena
Aguirre Toro /
"Huellas"
Paulina
García Cornejo / "Nasty
Girl"
Inauguración miércoles 20 de
junio a las 19:30 hrs. Entrada liberada.
Sala Centro Cultural de La
Reina
Santa Rita N° 1153 esquina
Echeñique.
La
muestra permanecerá abierta hasta el 20 de junio.
Magdalena Aguirre Toro. Licenciada
en arte de la
Universidad Finis Terrae. 2001- 2002 estudia
arquitectura para luego en el 2003 encontrar su real vocación en la pintura y
comenzar estudios de arte en la misma universidad. Algunos profesores en su
carrera son: Roberto Geisse, Ismael Frigerio, Patricio de la O y Omar Gatica y en la parte
teorica y tesis: Carlos Navarrete. Primera exposición luego de haber participado
en el salón de alumno de su universidad.
"Mi vida cotidiana esta muy ligada
a lo que son mis pies y mis piernas, el levantarme en la mañana y salir
caminando, a estudiar, a trabajar, a comprar algo o simplemente a pasear. Por
esto es que a través de mi pintura me e permitido analizar, recorrer las
situaciones y acontecimientos que me hacen tomar un minuto de la vida y
paralizarlos sin importar nada más de los que sucede alrededor. Las piernas
simbolizan como descubrí mi propia cotidianeidad y reflejan una excusa para
representarla, además no puedo dejar de mencionar la importancia que a adquirido
para mí el dibujo de la figura humana durante mis años de estudio del arte y el
hecho de que haya sido la herramienta para acercarme a la
pintura.
La vida es historia y cada día es
parte de un capítulo compuesto a su vez de pequeñas escenas. Veo en la vida
diaria mucho más hechos comunes, veo de esas situaciones más simples, distintos
hechos que destacan y me dan a conocer a las personas y sus vidas cuando pasan a
mi lado. La vida cotidiana no es una rutina, pues cada uno vive su día de una
manera diferente. El punto es como darse cuenta de ella, detenerse, tomar y
observar algunos minutos de la vida, dejando que todo siga sin nosotros,
lograremos darle tal importancia que la rutina no se hará más cotidiana que la
misma cotidianeidad."
Paulina García Cornejo. Santiago,
1985. Licenciada en Artes Visuales, P.U.C. Estudiante de Licenciatura en
Estética. P.U.C.
La obra
plástica se compone de cuatro piezas, cada una de éstas consiste en un
autorretrato de tamaño natural, en
colores, dibujado con plumones y
lápices sobre una superficie fragmentada. Los dibujos se desarrollan sobre
papeles que se disponen sobre recuadros de formas desiguales de madera de diferentes grosores
formando una superficie irregular de tipo geométrica. Las imágenes describen retratos de acción; se
presenta la detención de un momento de intimidad y privacidad del personaje
representado, mostrándolo de tal manera en una situación indefinida que puede
ser denominada como ambigua.
La
fusión que pretendo plantear en la obra sería la construcción de una imagen
narrativa y descriptiva que se sitúe entre dos tipos de representación; el cómic
y la ilustración. Es decir, se trata de una imagen general de acción, que
describe una situación, pero ésta es a su vez fragmentada y cada segmento actúa
como viñeta otorgándole un orden narrativo a la vez
A través
de la obra, se presentan y pretenden gatillar ciertas sensaciones y posturas del
espectador frente a la obra escarbando en temas relacionados con postulados
psicoanalistas (particularmente perversiones tales como el voyeurismo,
exhibicionismo, sadismo, masoquismo y narcisismo). Al enfrentar a éste con las
imágenes, parte de la incomodidad que surge se debe a que la concepción de
“incorrecto” de lo que se muestra se debe a que la sociedad y la cultura lo
presentan como tal. Se intenta a través de la construcción de dichos
autorretratos un desenmascaramiento de aquello, una mirada a lo que “debería”
permanecer oculto, y a la vez presentarlo de una manera ligera y tenue sin hacer uso de lo grave a través de un
giro lúdico en lo presentado.
Centro Cultural de La Reina
Santa Rita N°1153 esq.
Echeñique
277 62 14- 227 70
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"LO QUE
LAS IMÁGENES QUIEREN"
DESDE JUNIO
1 6-9 p.m.
http://www.lugaradudas.org/agenda.htm
lugar a dudas es un espacio independiente
que promueve la investigación y el desarrollo de las prácticas artísticas
contemporáneas. Recibe apoyo de Daros Latinamerica, Prince Claus Fund y la
Fundación AVINA, Suiza.
Si no quiere recibir estos
mails por favor responda en asunto: SALIR DE LISTA. Si desea que esta
información la reciba un amigo, devuelva con título "anexar a lista" e incluya
nombre, apellido, ciudad y correo a anexar.
Calle 15 N Nº 8N – 41 Tel
/fax + (57) 2 668 23 35 Cali, Colombia.
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El Blog
-Revista Escáner Cultural -
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